Annales monégasques

Le parcours scientifique du prince Albert Ier de Monaco commence au milieu des années 1880, au moment
même où il est introduit par son ami Paul Regnard dans le monde savant parisien, dont l’Académie des sciences
de Paris occupe alors la première place. Depuis ses premières expéditions océanographiques jusqu’à son décès,
le prince ne manque pas, année après année, de présenter à ce « parlement » de scientifiques les résultats de ses
différentes campagnes. Sa participation active lui vaut, en guise de reconnaissance de son mérite scientifique, son
élection comme membre correspondant pour la section de géographie et de navigation le 27 avril 1891, puis – fait
très rare pour un chef d’État – comme membre associé étranger le 29 mars 1909. Dès lors, il peut prend part à
l’une des plus grandes controverses de l’institution, la candidature de Marie Curie, en 1910-1911. Sa sociabilité
académicienne est féconde et mêle des relations nouvelles avec d’anciens collaborateurs, tous savants renommés.
Signe de son attachement à l’Institut de France, le prince en porte volontiers l’uniforme, même en dehors du cadre
de son activité académicienne, et, par testament, dote l’Académie d’une forte somme destinée à la création d’un prix
pour récompenser les travaux scientifiques.

Francisco Afonso Chaves (1857-1926) fut l’un des plus éminents naturalistes portugais. Cultivé, grand voyageur et cosmopolite, il s’intéressa à de nombreux domaines des sciences naturelles, plus particulièrement à la sismologie, la volcanologie et la météorologie. Promoteur de la création d’une organisation météorologique internationale, il a été le premier directeur du service météorologique des Açores. Mais il fut également un remarquable photographe dont l’œuvre, presque exclusivement composée d’images stéréoscopiques, est restée longtemps méconnue. Dans toutes ses activités, la relation de travail et d’amitié avec le prince Albert Ier (1848-1922) a été fondamentale. Ce dernier, en encourageant et en parrainant les recherches scientifiques de Francisco Afonso Chaves et en finançant bon nombre de ses voyages, finit par jouer un rôle essentiel, bien qu’indirect, dans la création de l’une des œuvres les plus intéressantes de l’histoire de la photographie portugaise et européenne, à la frontière de l’art et de la science.

« Un prince français ». Par-delà la formule, cette désignation rend compte des liens forts, divers et complexes du prince Albert Ier de Monaco avec un pays où il est né, a vécu et travaillé, sans pour autant négliger d’être présent en Principauté pour y exercer sa souveraineté. La France, seconde patrie du prince, c’est avant tout Paris, où il déploie un important réseau de sociabilité, tant dans le monde politique que dans le milieu scientifique, augmentant ainsi le rayonnement de son œuvre et s’engageant dans les affaires du temps. C’est dans la capitale française qu’il crée ses deux grandes fondations, marquant le territoire de son empreinte scientifique. Mais l’espace vécu du prince ne se limite pas aux académies et aux salons ; il s’étend des rivages bretons et normands, lieux de départ des campagnes scientifiques, aux sommets pyrénéens, refuges et terrain des activités au grand air.

L’historiographie d’Albert Ier met volontiers en avant l’homme des grandes causes, le scientifique, l’inlassable apôtre de la paix. La présente étude s’intéresse à l’homme d’État à travers le prisme de ses relations avec le personnel républicain des Alpes-Maritimes, hommes politiques et préfets français, qu’il rencontre au cours de son règne. Des relations protocolaires aux plus personnelles, elles revêtent toutes une dimension politique. Car, loin de se détourner de la gestion locale, Albert Ier est probablement le premier prince souverain à s’impliquer dans les questions édilitaires qui prennent une ampleur jusqu’alors inconnue à Monaco.

La Belle Époque à Monaco coïncide avec l’émergence progressive d’un questionnement sur la représentation de la société civile, qui se manifeste par une aspiration à l’obtention de droits civiques et sociaux par les monégasques « nationaux » et les résidents, conscients de leur poids tant démographique qu’économique et de l’attention exercée par leurs gouvernements respectifs. C’est dans un contexte pré-constitutionnel marqué par des relations franco-italiennes parfois complexes, que le Syndicat d’initiative des intérêts généraux de la Principauté (1907-1909) voit le jour. Regroupant des monégasques représentés par certains leaders politiques et des représentants des « colonies » étrangères, il constitue une forme d’expérience institutionnelle consultative diptyque et atypique, que le prince Albert Ier pensait suffisante pour répondre aux aspirations collectives. Cette expérience n’ayant pas donné une totale satisfaction au souverain, le Syndicat fut remplacé par une Chambre de Commerce et on réorganisa la Commission communale, coïncidant avec la première crise franco-monégasque causée en partie par la minoterie de Monaco.

À la mort de Charles III (1818-1889) en septembre 1889, l’héritier au trône n’est autre que son fils Albert, désormais Albert Ier de Monaco. Mais, celui que l’on appellera le « prince navigateur » s’est éloigné de la Principauté depuis de longues années. Occupé en particulier par ses campagnes océanographiques, il a souffert de ses relations parfois tendues avec son père, causées notamment par son idylle avec Alice de Richelieu. Dans la Principauté, les Monégasques murmurent et doutent quant à sa capacité à régner et à fédérer la population. Réactivations d’un cérémonial ancestral et fastueux, les cérémonies de son avènement sont donc pour le nouveau prince une occasion de rappeler son rang et sa légitimité, et, en affirmant sa place dans la continuité dynastique, de s’assurer de la fidélité de ses nouveaux sujets.

Le temps du prince Albert Ier de Monaco correspond à la belle époque de l’image satirique. Les curiosités et les militances du petit souverain, facilement vu comme picrocholin, n’échappent pas à la caricature. La presse mais aussi l’album de dessins et surtout la carte postale illustrée sont les vecteurs principaux d’une iconographie parfois féroce. La légende noire du casino, forgée par des moralisateurs de toutes tendances, nourrie par les stations balnéaires concurrentes, notamment Nice, colle au maître du Rocher. Vu comme l’antre du jeu et de la légèreté, Monte-Carlo est réduit à ses victimes ruinées et ses suicidés supposés. Affublé d’un râteau pour sceptre, l’amusant prince savant n’est plus alors qu’un croupier avide d’or, gérant d’un enfer. Son engagement dreyfusard déchaîne les dessinateurs nationalistes hexagonaux, qui font de lui un traitre à sa seconde patrie et à son lignage. Avant-guerre, le pacifisme et la germanophilie d’Albert Ier, déformés, durcissent le trait du portrait, qui va du renégat dérisoire au possible espion.

Comme la plupart de ses prédécesseurs depuis le XVIIe siècle, Albert Ier exerce son droit régalien de battre monnaie. Au-delà de cette nécessaire affirmation de souveraineté, le prince favorise l’édition de médailles commémoratives destinées à célébrer des événements particuliers comme l’inauguration du Musée océanographique ou la consécration de la cathédrale. Conçues avec soin par des artistes renommés, les pièces aussi bien que les médailles sont reconnues pour leur qualité. En outre, membre d’honneur de la Société belge de numismatique avant son accession au trône, le prince acquiert en 1910 une collection de monnaies grecques représentant des espèces marines. Il témoigne ainsi d’un intérêt certain pour la numismatique, en particulier lorsque la thématique des pièces rejoint sa passion pour la mer.

L’affaire qui a défrayé la chronique sous le règne du prince Albert Ier, en août 1907, est connue sous plusieurs noms : «affaire Goold», « crime de Monte-Carlo », affaire «de la malle sanglante » ou « de la malle rouge », affaire de « la femme coupée en morceaux », «nouvelle affaire Gouffé». Le fait divers a inspiré les gros titres de la presse internationale, nationale et locale et en dit autant sur l’époque (l’envers de celle qu’on nommera plus tard « Belle Époque ») que sur l’image de la principauté de Monaco au début du XXe siècle. Les raisons du large écho et de l’émotion de l’opinion sont plurielles, elles tiennent à la nature du crime, au dialogue avec d’autres affaires (le crime de Soleilland la même année), à la personnalité des assassins, à la place du jeu qui réactive la légende noire du Casino de Monte-Carlo. Trois thématiques méritent ainsi l’attention: le traitement pénal entre différentes juridictions, le retentissement, la couverture médiatique et enfin le rôle joué par le prince Albert Ier au moment des faits. L’article s’intéresse pour finir à la mémoire de l’affaire en étudiant ses réécritures et ses différentes déclinaisons culturelles.

Quelques années après que Pierre de Coubertin a obtenu le rétablissement des Jeux olympiques, Monaco fait partie des nations représentées au Comité international olympique. Longtemps cette représentation sera le fait d’un homme, le comte Gautier-Vignal, fort de la relation de confiance qu’il a établi avec Coubertin. Il faudra toutefois attendre 1920 et les Jeux de la VIIe olympiade pour voir sa traduction concrète avec la première participation d’athlètes monégasques.

Mises en contexte et en relation avec des documents et des objets personnels, plus de trois cents photographies évocatrices du prince Rainier III ont été exposées par les Archives du Palais et l’Institut audiovisuel de Monaco, dans les Grands Appartements, entre le 31 mai et le 20 août 2023. Le souverain était d’abord présenté dans l’exercice de ses fonctions, « paperassant » au bureau, fêté chaque 19 novembre selon un cérémonial bien précis, recevant des hôtes de marque dans la tradition du mécénat. Était ensuite envisagé l’homme, dans ses maisons, aux différents âges de sa vie : le palais, où il naît et grandit, la villa « Iberia », où le prince célibataire séjourne jusqu’à son mariage, la maison de Rocagel, qu’il fait construire pour la vie de famille, enfin le château de Marchais, résidence historique des Grimaldi et refuge de toute une vie. Étaient enfin évoquées les grandes heures au palais, depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale jusqu’aux grands moments de rassemblement avec la population, en passant par les paroxysmes de la crise franco-monégasque et de la proclamation d’une nouvelle constitution.

La représentation équestre sur les sceaux de l’aristocratie remonte au XI^e siècle. Sur le premier sceau connu des Grimaldi, à savoir une empreinte de Rainier Ier de 1305, le type équestre de guerre est adopté, ce qui est alors l’usage depuis longtemps dans la noblesse, mais pour peu de temps encore. Cet article s’attache à étudier cette empreinte qui est, d’une part la première représentation équestre des Grimaldi, appelée à une grande postérité sur les sceaux des seigneurs et princes de Monaco du XIV^e au XVIII^e siècles, ce qui est remarquable, d’autre part la plus ancienne représentation connue de leurs armes. Au-delà des sceaux, l’étude consacre sa dernière partie à la remise au goût du jour par le prince Rainier III, dès son avènement, de cette représentation équestre, adoptée sur des monnaies, timbres ou encore décorations, dans le cadre de ce qui semble être une véritable stratégie de communication et de maîtrise de l’image princière et de la memoria dynastique.

À son avènement, le prince Rainier III choisit personnellement un économiste d’envergure, Jacques Rueff (1896-1978), par ailleurs ami de son père le prince Pierre, afin d’être le premier de ses ministres d’État. Engagé dans les armées de la Libération à la fin de la Seconde Guerre mondiale, le futur souverain l’a vu officier à Berlin comme chef de la Mission militaire pour les affaires allemandes et autrichiennes. Ce choix augure d’une vision politique forte pour la Principauté dès les mois suivant son accession au trône. Le prince, avec Jacques Rueff, pose en effet, en 1949 et 1950, plusieurs des grands jalons des décennies qui suivront, dans un contexte délicat marqué par des négociations difficiles avec la France et une crise intérieure : redressement financier et économique, développement urbanistique et touristique, politique de rayonnement et de reconnaissance internationale forte, notamment.

Si les premiers timbres monégasques ont été émis sous le règne de Charles III en 1885, le prince Rainier III est connu pour avoir été un véritable philatéliste. Ayant hérité de la collection constituée par ses ancêtres Albert Ier et Louis II, il n’a de cesse de l’enrichir et de la valoriser tout au long de son règne. Après avoir nommé un conservateur de la collection en 1950, il créé une commission consultative philatélique en 1985 puis un musée des timbres et des monnaies en 1995. Quant aux émissions de timbres monégasques, fabriqués en taille-douce, en héliogravure ou en offset, elles font l’objet d’un intérêt et d’un contrôle sourcilleux de la part du souverain.

La crise a eu un impact important sur la fluctuation du régime postal, intérieur ou international, et donc sur les habitudes quotidiennes de la population monégasque en matière postale. Les exemples illustrés ne manquent pas pour montrer la complexité de la situation, tant pour les envois postaux internes à Monaco, que ceux de la France vers Monaco ou de Monaco vers la France. La crise doit s’achever par la signature d’une nouvelle convention postale qui entérine cette période insolite dans l’histoire postale monégasque.

Conscient de l’intérêt de la plaisance dans l’attractivité de la Principauté, le prince Rainier III crée, en 1953, le Yacht Club de Monaco, qu’il met au service de la promotion de son pays. Le souverain est marin, pratique la plongée, apprécie les croisières d’exploration – comme en 1954 jusqu’en Afrique équatoriale – ou les excursions en famille. Entre le début et la fin de son règne, il a possédé une douzaine de yachts, à voile ou à moteur, ainsi que des canots automobiles Riva et autres petites embarcations.

En 1902, le prince Albert I^er effectua le trajet de Paris à Villers-sur-Mer (Calvados) en motocyclette puis surtout, entre 1903 et 1905, chaque année au mois de mai, il réalisa l’itinéraire Monaco-Paris avec une motocyclette anglaise Humber Beeston, effectuant parfois de grands détours par le Sud-Ouest ou l’Est de la France, et même la Suisse. Pendant ces rudes et périlleux périples d’une à deux semaines, il voyageait incognito, avec bien souvent pour seule compagnie son mécanicien. En 1905, Charles Sauerwein, son aide de camp et collaborateur scientifique, l’accompagna. Le journal autographe du prince offre un témoignage riche, inédit et précieux sur la pratique motocycliste naissante et encore hasardeuse de la Belle Époque, et illustre à merveille une facette méconnue du souverain, qui fut l’un des nombreux pionniers des voyages au long cours en motocyclette, qu’il pratiqua jusqu’à la fin de sa vie.

Cet article propose une approche de la passion que le prince Albert I^er vouait à la chasse, qu’il s’agisse de ses pratiques cynégétiques traditionnelles ou scientifiques. De nombreux documents, notamment ceux élaborés par le prince lui-même, particulièrement son ouvrage La Carrière d’un navigateur, ses carnets de chasse et son journal autographe, montrent qu’il s’adonnait à cette passion dans le cadre d’une pratique raisonnée pour laquelle il n’a cessé de militer. Aussi dans ce domaine, comme dans nombre d’autres, fut-il un précurseur qui anticipait avec lucidité les débats actuels sur ce sujet polémogène.

Le 2 juin 1885, le prince Albert, 36 ans, envoie à son père, le prince régnant Charles III de Monaco, une lettre dans laquelle il lui raconte les funérailles de Victor Hugo auxquelles il a assisté la veille, anonyme au milieu du plus grand rassemblement de foule qu’ait jamais connu Paris. Il y fait montre d’une grande indépendance d’esprit : loin des caricatures déformantes colportées par les journaux cléricaux, son récit admiratif et respectueux est proche par l’esprit des reportages de la presse modérée, avec un refus manifeste de sacrifier aux anecdotes, aux chiffres et aux exclamations sensationnelles, pour se concentrer sur l’essentiel. Si c’est bien « à l’amour et au culte de la science » qu’il doit son « habitude de l’analyse impartiale qui sauve des entraînements et mène à la vérité », comme il l’écrira plus tard à la fin d’une conférence océanographique, cette lettre en est un bel exemple appliqué à l’histoire de son temps.

Les écrits personnels du prince Albert I^er contiennent de fréquentes condamnations de la colonisation, comme en témoigne son Journal : « Je pense que tout ce que [nous] voyons se produire aujourd’hui sous la qualification d’expansion coloniale cache sous des noms mensongers toutes les injustices imaginables pour s’approprier des biens appartenant à d’autres, tout en ayant l’apparence de travailler pour la civilisation » (Journal d’Albert I^er, 2 août 1896). Cette conviction intime est reproduite publiquement dans La Carrière d’un navigateur (1901) : « L’esclavage est aboli ; mais les hommes nés sur le sol primitif que les blancs civilisent sont spoliés de leur patrimoine par la force quand la duperie ne réussit pas ».

Il convient de s’interroger sur la portée pratique de ces condamnations. En effet, le souverain monégasque n’hésite pas à investir d’importantes sommes dans une entreprise coloniale au Mozambique (la compagnie du Madal) ; s’entremettant entre la France et l’Allemagne à l‘époque de la première crise marocaine, il voit dans les arrangements coloniaux entre puissances un moyen majeur de préserver la paix. Ces facettes contrastées peuvent en partie s’expliquer par l’adhésion du prince aux stéréotypes de son époque au sujet des « races » indigènes des pays colonisés ; si le colonialisme conquérant et violent fait l’objet chez Albert I^er d’un rejet des plus clairs, il ne s’en dessine pas moins chez lui la possible tentation d’un paternalisme qui se veut éclairé.

Grâce à la conviction pacifiste du Prince Albert I^er qui conduisit à la fondation de l’Institut international de la paix ainsi qu’à sa vision pour la principauté comme un territoire urbain, ouvert et cultivé, de 1910 à 1937 Monaco accueillit un pacifiste et diplomate iranien, le premier délégué de son pays à la Société des Nations et à la Première Conférence de la Paix à La Haye - le prince Mirza Riza Khan Arfa-od-Dowleh. Cet essai explore son pacifisme, juxtaposant un idéal à la paix concrète et la sécurité qu’il recherchait quand il s’est installé en Principauté en 1910, fuyant le monde en marche vers la guerre. De plus, l’essai révèle également que même si les efforts pacifistes d’Arfa ont échoué, il créa un lien culturel entre l’Orient et l’Occident au cœur de Monaco par le biais de sa villa Ispahan qui abritait le musée d’art iranien privé - un des premiers en Europe, en inspirant la curiosité et en diffusant des connaissances sur l’Orient en général et sur l’Iran en particulier.

Les conditions de la Grande Guerre aux fronts – blessures multiples, maladies – offrent au prince Albert I^er l’opportunité de manifester son intérêt pour la science (lutte contre le tétanos) et son altruisme (soins donnés aux aveugles). Deux hôpitaux temporaires et une maison de convalescence sont organisés dans la principauté. En août 1914, la réquisition à Beausoleil de l’hôpital du Riviera Palace – où s’engage la princesse Charlotte – est sans doute une alternative à l’offre de l’hôpital Prince-Albert, que les autorités françaises ne retiennent pas initialement en raison de la neutralité de la principauté. Le prince Albert visite les hôpitaux de la principauté au moins une fois par an, au printemps. Son influence s’étend aux hôpitaux temporaires limitrophes de la principauté. Contributeur d’une offre de soins élevée sur la Côte d’Azur. Le prince joue sur les registres scientifique, diplomatique et humain.

Dans le domaine des sciences de l’homme, l’historiographie a essentiellement retenu l’action du prince Albert I^er en faveur des études préhistoriques. Cet article a pour objet de rappeler que le prince s’est d’abord intéressé à l’anthropologie des hommes actuels avant de soutenir les recherches sur les hommes fossiles. Ensuite, l’étude de sa pratique de l’anthropologie permet de souligner un certain nombre d’aspects méthodologiques mais également mettre en lumière ses références intellectuelles de même que certains de ses choix scientifiques et philosophiques.

Les biens communs apparurent comme objets des négociations diplomatiques au cours du XIX^e siècle et la recherche en histoire s’y intéresse actuellement de manière croissante. Les travaux océanographiques du prince Albert I^er de Monaco, et sa volonté de légitimer cette nouvelle science, l’amenèrent à s’investir tout particulièrement dans les questions de la sécurité en mer et de la préservation des ressources halieutiques. Il se saisit de ces sujets de façon transnationale, imprégné par l’internationalisme de son époque, même si les réalisations effectives se heurtèrent à de nombreux obstacles.

Le prince Albert I^er de Monaco a contribué à approfondir de nombreuses connaissances scientifiques, en particulier dans le domaine de la géographie des mers et des océans. Membre de la Société de géographie, la plus ancienne du monde, à partir de décembre 1885, il est venu s’y exprimer lui-même ou a fait parvenir des rapports sur ses découvertes, en particulier sur le Gulf Stream, sur les pêches, sur l’anatomie et l’alimentation des globicéphales et sur ses expéditions aux îles Lofoten et au Spitzberg.

L’opéra de Jules Massenet, Thérèse, a été créé à l’opéra de Monte-Carlo le 7 février 1907. Cet opéra, court, un peu plus d’une heure, à l’action concentrée, se passe en octobre 1792, près de Versailles, à l’extérieur (parc, perron) du château du marquis de Clerval parti en émigration et à Paris, en juin 1793, au domicile d’André Thorel, conventionnel girondin.

La présente communication propose de mettre en évidence la complexité de la situation socio-politique, aussi bien à Paris qu’à Monaco, de la création de Thérèse. Créer, en effet, un tel opéra, en 1907, dans une principauté comme celle de Monaco, n’est pas politiquement anodin notamment parce que Thérèse est un moment d’une histoire plus vaste : celle de la « mémoire » de la Révolution jusqu’en 1914. Que nous « dit », en outre, Thérèse de la sensibilité politique et artistique d’Albert I^er et de la façon dont Massenet traduit ou non le politique et son émotionnel dans son langage musical ?

Alice Heine, veuve du duc de Richelieu, rencontra Albert I^er en 1879, l’épousa en 1889, le quitta en 1901, mais resta jusqu’à la fin de sa vie princesse Alice de Monaco. Aimée, adorée, célébrée, jalousée, détestée parfois, elle favorisa quinze ans durant la vie culturelle de la Principauté. Pygmalionne fantasque, femme d'influence, femme sous influence aussi, sa personnalité mérite d’être interrogée et son rôle réévalué, même si le personnage demeure souvent insaisissable.

« Todas las cosas del mondo pasan presto su memoria sinon la fama i la gloria » [« Toutes les choses s’oublient vite en ce monde sauf la renommée et la gloire »]. Cette étrange inscription, gravée en mars 1548, mêlant italien, latin et espagnol, figure sur un linteau de porte de la ruelle de la Miséricorde, à Monaco-Ville. Elle reste l’un des très rares témoignages que l’Espagne, protecteur politique dès 1524 de la seigneurie, puis principauté, de Monaco, laissa à cette dernière. Ce n’est qu’en 1605 qu’elle imposa une garnison à demeure sur le Rocher. Comment ces soldats, qui restèrent dans la place jusqu’à leur expulsion, en 1641, « s’accommodèrent-ils » de la population locale ? Et quelle réception leur fut faite par les habitants du bourg ? Les liens humains qui se tissèrent entre « occupants et occupés » se firent-ils contraints, sans réelle connivence, ou s’établirent-ils plus durablement, entre des hommes et des femmes rapprochés fortuitement par des enjeux politiques qui dépassaient leur quotidien ?

Cet article tente d’identifier ces militaires espagnols, qui passent du rang d’étranger à celui de voisin et, progressivement, sont perçus différemment par ceux qui les ont accueilli. Seule l’étude de quelques éléments qui leur permirent de s’intégrer à la population locale (mariages, parrainages, pratique de la religion, transactions et travail), et celle des valeurs qu’ils partageaient avec les civils telles que la misère, la langue et la solidarité, permettront de lever le voile sur un personnage discret, mais tout sauf insipide.

L’étude porte sur l’attribution du portrait de Giovanna Grimaldi Trivulzio (Monaco, Palais princier) au peintre provençal Bernardin Mimault (1609-1673), avérée dans la littérature artistique à partir des années trente du siècle dernier, sans qu’elle se soit basée sur des preuves philologiques pertinentes. Mise en regard avec le petit nombre d’oeuvres connues de Mimault – en prenant également en compte une peinture inédite, conservée au Monastère des Franciscains de Saorge (département des Alpes-Maritimes) – le portrait de Jeanne semble définitivement être le fait d’une main différente. Une autre version peinte de la noble dame, actuellement dans une collection privée (de provenance Trivulce), bien que de dimensions plus réduites, présente beaucoup de correspondances iconographiques et stylistiques avec le tableau monégasque, à tel point que l’on pourrait croire qu’il s’agit du même auteur. Par conséquent, les deux tableaux ont été mis en relation avec les notes de paiement effectuées, entre avril et juillet 1620, en faveur du peintre milanais Alfonso Pozzobonelli (1592-post 1620) et de son père Giuliano pour les deux portraits de Jeanne commandés par la famille Trivulce (Jeanne, soeur du prince Honoré II, avait épousé Jean- Théodore Trivulce, futur prince et cardinal). Il semble légitime d’imaginer que les deux versions du même portrait aient été réalisées par Alfonso Pozzobonelli pour que l’une soit envoyée à Monaco, tandis que l’autre serait restée au palais de la Porta Tosa, résidence milanaise du couple. De plus, la date des documents, 1620, est la même qui est inscrite sur la marge inférieure du tableau monégasque.

La comparaison avec les quelques portraits imputables à Alfonso corrobore cette nouvelle attribution. L’analyse d’autres données archivistiques, comprenant quelques éléments biographiques, ont permis, entre autres, de reconstituer les circonstances ayant conduit à la commande des deux peintures et, plus généralement, de préciser l’extraordinaire personnalité de Jeanne, spécialement éduquée par son oncle maternel Federico Landi, prince de Valdetare, pour pouvoir éventuellement présider un jour aux destinées de la seigneurie de Monaco. Elle mourut très jeune de « fièvre aigüe » en novrembre 1620 (alors qu’elle venait de mettre au monde l’héritier Ercole Teodoro), peu de mois après avoir été imortalisée par ces deux portraits.

Le prince Honoré III de Monaco (1720-1795) entre dans la carrière militaire dans l’armée française, pour se conformer au modèle du souverain guerrier hérité du Grand Siècle, selon le vœu de son père le duc de Valentinois. Il est mousquetaire en 1736, puis porte-drapeau du régiment du roi infanterie et assiste au fastueux camp de Compiègne de 1739 en présence de Louis XV. En 1740, enfin, il achète, en recourant à des constitutions de rente, le régiment de Tallard infanterie qui prend le nom de régiment de Monaco. Le régiment est caractérisé par un esprit de corps dauphinois, mais aussi par un uniforme que le prince dote de la couleur distinctive violette. Nombre d’officiers ont connu les guerres de Louis XIV.

Honoré III participe avec son régiment aux campagnes de la guerre de Succession d’Autriche. Il est au camp de Dunkerque en 1742, et prend part à la tentative manquée de débarquement en Angleterre. En 1744, il suit le maréchal de Saxe au camp de Courtrai, puis le prince de Conti en Allemagne en 1745. Lors de la bataille de Rocoux, livrée le 11 octobre 1746, il est légèrement blessé et secouru par un personnage méconnu, le sergent Jean Vidal. Le 2 juillet 1747, pendant la bataille de Lawfeld, le régiment de Monaco subit de lourdes pertes, et Honoré III s’efforce d’y payer de sa personne. Cette expérience militaire se révèle une source d’affirmation et un apprentissage du métier de prince.

Le prince Honoré V de Monaco (1778–1841) est une personnalité singulière. Rétablissant en 1815 la souveraineté de la famille Grimaldi sur la principauté après sa disparition pendant la Révolution et l’Empire, il cherche par tous les moyens à la défendre et à développer l’économie monégasque, très pauvre alors, dans une approche dirigiste s’inspirant du despotisme éclairé du XVIIIe siècle.

Dans un contexte d’affirmation de la souveraineté, il n’est pas surprenant qu’il ait approuvé, à la fin de son règne, le projet d’une émission monétaire ambitieuse. Malgré son échec, il nous reste deux médailles frappées en marge de celle-ci, à l’atelier monétaire du palais, en 1838, l’une pour la visite du consul de France à Nice (et Monaco), M. de Canclaux, l’autre pour l’aménagement d’un pont moderne sur le Careï, à Menton, assurant la continuité territoriale de la principauté alors dix fois plus vaste qu’aujourd’hui.

Cet article est consacré à la bibliothèque française du château de Lichtenstein en Allemagne qui est riche de 1645 titres, répertoriés dans un catalogue, en 3 500 volumes environ. Il s’attache à décrire la bibliothèque dans son environnement actuel, à rechercher la façon dont elle a été constituée et à analyser ses caractéristiques culturelles. Cette bibliothèque, parfaitement conservée dans un lieu exceptionnel, est pour une grande part issue de l’héritage que la princesse Florestine de Monaco a fait de son père Florestan. Il semble qu’après son installation en Allemagne en 1863, à la suite de son mariage avec le duc Guillaume d’Urach, Florestine elle-même ait enrichi cette bibliothèque. Véritable modèle des bibliothèques aristocratiques de son temps, par le nombre de ses ouvrages, la grande qualité des reliures et le vaste domaine culturel qu’elle recouvre, elle est un exceptionnel monument de la culture française en Allemagne.

Dès 1897, après la publication sous forme d’articles de revues, pendant près d’une quinzaine d’années, de récits d’épisodes saillants de son itinérance maritime, le prince Albert Ier s’attache à la préparation du livre qui, annoncé presque dès l’origine, doit réunir l’ensemble de ces fragments sous le titre: La carrière d’un navigateur.

Cet article s’attache à reconstituer les conditions dans lesquelles s’effectue l’impression de la première édition de cet opus. La gestation de l’ouvrage, avec la maison Plon-Nourrit, s’avère longue et difficile, étant donné le caractère perfectionniste du prince, qui entend conserver jusqu’au bout la maîtrise des corrections et de la mise en page.

Après plusieurs essais d’impressions peu satisfaisantes aux yeux du prince, le livre paraît finalement à l’automne 1902. Il fait, dès lors, l’objet de nombreuses et diverses réactions. Le prince, quant à lui, met déjà en chantier une deuxième édition.

L’expulsion de la garnison espagnole de Monaco le 17 novembre 1641 avait jusqu’à présent été étudiée à partir de documents italiens et monégasques. La publication d’un témoignage français contemporain, publié le 18 décembre 1641, apporte quelques précisions nouvelles, et fournit le point de vue du « très chrétien » dans le contexte d’entente franco-monégasque après le renversement d’alliance de la Principauté.

À la fin des années 1730, l’artiste parisienne Marie-Anne Loir (1705-1783) a peint une série de portraits à l’huile des membres de la famille princière de Monaco, qui représentent les premières œuvres originales connues de cette artiste. Quatre de ces portraits sont dans les collections du Palais princier de Monaco et un se trouve au Musée d’art et d’histoire de Saint-Lô en Normandie. Trois d’entre eux représentent le prince Honoré III et deux autres son frère, Marie-Charles-Auguste Grimaldi, comte de Matignon. Tous, sauf un, représentent les frères, en train de jouer
des instruments de musique.

Grâce à la découverte dans les Archives du Palais princier de Monaco d’une nouvelle série de lettres datant des années 1737 à 1741 entre mademoiselle Loir et son client Jacques de Matignon, duc de Valentinois, et ses intendants, Julie Anne Sadie Goode offre dans cet article de nouvelles perspectives intéressantes sur le début de carrière de cette artiste sous-estimée du XVIII^e siècle, sur la vie de ses modèles ainsi que sur les milieux artistiques, musicaux et littéraires qui lui ont inspiré ces portraits. En outre, le Dr. Sadie Goode appelle l’attention sur plusieurs autres portraits étroitement liés à ceux des Grimaldi, et qui sont également attribués à Loir.

Très abimées, « presque entièrement effacées » si l’on en croit le témoignage du naturaliste Millin, qui passe à Monaco en 1813, les fresques de la cour d’Honneur du palais, exécutées autour du milieu du XVI^e siècle, appellent une urgente restauration lorsque Charles III monte sur le trône au milieu du XIX^e siècle et entreprend de redonner à sa résidence sa fonction de miroir de la souveraineté.
En 1864, par l’intermédiaire de son beau-frère, le comte de Wurtemberg, le prince appelle un peintre d’histoire d’Augsbourg, Ferdinand Wagner, représentant du courant nazaréen. Il quitte le chantier en 1868, mais deux compatriotes, Fröschle puis Deschler continuent le travail jusqu’en 1874. Pendant ces dix années, les quatre façades de la cour subissent une métamorphose.
Les trois peintres sont évidemment guidés par les vestiges, mais doivent aussi, pour restituer un décor continu et cohérent, faire place à la création.

Dès l’adolescence, Albert, prince héréditaire de Monaco, adopte deux principes : être utile et laisser un souvenir de ses activités. Une correspondance, familiale et amicale, active et appréciée des destinataires, le conduit à la création littéraire : mettre en récit des épisodes saillants de son itinérance maritime. En 1888 et 1889, il publie deux articles dans la prestigieuse Revue des deux mondes. La charge de souverain entraîne une pause qui prend fin six ans plus tard avec trois textes publiés dans la Nouvelle Revue : « À la chasse », « La mort d’un cachalot » et « L’âme du marin ». La série se termine avec des articles dans la Revue de Paris, puis dans la Grande Revue, enfin dans la Revue scientifique.

Mais, très tôt, il a affiché sa volonté de réunir en un livre ces articles qui, à partir de la deuxième publication, ont été dotés d’un avant-titre : « La carrière d’un navigateur ».

L’exégèse universitaire veut que la princesse Alice de Monaco inspira Marcel Proust pour le personnage de la princesse de Luxembourg dans À la recherche du temps perdu. Pour le moins, elle fréquenta le salon « proustien » de Geneviève Straus et, à Londres (avec la complicité de la rani Margaret Brooke) comme à Paris, compta nombre d’amis dans le milieu des lettres et des arts : Pierre Loti, Guy de Maupassant, Paul Bourget, Frank Harris, Oscar Wilde, Isidore de Lara, Hugues Le Roux, Sarah Bernhardt, etc. L’exposition annuelle des beaux-arts créée en 1893 et la programmation lyrique de la salle Garnier à la Belle Époque lui doivent notamment beaucoup. Alice et Albert Ier de Monaco, pendant la durée de leur vie de couple, furent en effet au coeur d’un aréopage d’artistes, de personnalités de la presse, de l’opéra ou des sciences qui posa les bases d’une vie culturelle ayant beaucoup fait pour la réputation de la Principauté, entre 1880 et 1902.

Représentations symboliques obéissant à des codes issus du Moyen Âge, les blasons d’ecclésiastiques se veulent le reflet de la personnalité, des origines, ou du programme pastoral de leur porteur. À la fois héritage de l’histoire et création contemporaine, l’héraldique épiscopale voit son usage différer selon le contexte et le caractère des prélats. Ainsi, Monseigneur Theuret, premier évêque de Monaco en 1887, a fait un emploi exubérant de ses armes, tandis que Monseigneur Brand, premier archevêque en 1981, n’en a pas fait usage durant son court épiscopat monégasque. L’esprit du concile Vatican II a porté un coup temporaire à cette tradition, mais les nécessités de communication du XXIe siècle ont remis au goût du jour le besoin d’une identité visuelle.

La nomination d’un nouvel archevêque de Monaco, au début de l’année 2020, est l’occasion de se pencher sur une iconographie variée, qui n’avait jamais, jusqu’alors, suscité d’étude.

En 1960, le prince Rainier III de Monaco nomme un jeune américain de 28 ans, Martin Dale, conseiller privé pour l’Économie. Ce dernier va mobiliser ses compétences en matière fiscale et ses réseaux dans les milieux d’affaire américains dans le but d’attirer les sièges sociaux de grandes entreprises anglo-saxonnes et de transformer la Principauté en un pôle financier d’envergure internationale. Ce projet s’inscrit dans une politique plus générale de modernisation menée par le souverain depuis les années 50. Mais la crise franco-monégasque (1962-1963) freinera cet élan réformateur. Martin Dale se retrouvera au coeur des tensions, accusé de favoriser les intérêts américains au détriment de la France. Malgré les pressions du général de Gaulle, le conseiller sera maintenu dans son poste. Jusqu’à son départ en 1964, il poursuivra sa mission de promotion de Monaco à destination des États-Unis.

Venant de Rome, où la peste est déclarée, et allant en France, où on l’attend comme une reine qu’elle n’est plus tout à fait, Christine de Suède voudrait faire escale à Monaco. Ce souhait de visite d’un personnage très en vue de l’Europe du temps aurait dû flatter le prince de Monaco, soucieux de la reconnaissance de sa souveraineté.

Inquiet des conséquences diplomatiques du passage d’une femme à la réputation contrastée, qui passe pour être du parti de l’Espagne, dans une forteresse où une garnison française est stationnée, Honoré II sollicite du roi de France, son protecteur depuis quinze ans, des instructions. Même rassuré sur la question politique, il ne déroge pas à la précaution sanitaire et pose la quarantaine comme condition du débarquement. Les galères de la reine ne font que marquer un arrêt au large du Rocher.

Jean Ier Grimaldi, seigneur de Monaco de 1427 à 1454, eut à lutter durant toutes ces années contre les visées expansionnistes de ses grands voisins – à savoir la République de Gênes – les duchés de Savoie et de Milan, désireux de s’emparer de cette place-forte stratégique entre Provence et Italie. Malgré la détermination dont il fit preuve pour préserver l’indépendance de son Rocher, Jean finit par vendre, au printemps 1451, sa seigneurie au dauphin du trône de France, le futur Louis XI, ne conservant que le gouvernement de la place au nom de ce dernier. Ainsi, fait totalement méconnu, jusqu’au décès de Jean et au début du règne de son fils Catalan, la bannière delphinale flotta pendant trois ans sur les tours des deux châteaux de Monaco. Finalement, la place resta aux mains des Grimaldi, le dauphin n’ayant nullement exécuté les clauses de l’acte de vente et ayant abandonné ses projets de politique italienne.

Les Archives du Palais princier de Monaco conservent les minutes des lettres écrites par le prince Honoré II en 1630. Celles-ci renvoient l’image d’un souverain qui fait preuve d’une intense activité de collectionneur et se tourne de préférence vers les genres du paysage et de la nature morte, majoritairement de facture flamande. Ses interlocuteurs privilégiés sont Jan Roos et Cornelis de Wael, alors actifs à Gênes, à qui il commande de nombreuses œuvres, tant dans cette ville qu’à l’occasion de leurs séjours monégasques de novembre 1629 (de Wael) et de février-mars 1630 (Roos). Les goûts picturaux du prince vont aussi vers deux des plus importants peintres de Gênes de l’époque, Domenico Fiasella et Luciano Borzone : ils travailleront pour lui à de nombreuses reprises. Mais son horizon s’étend bien au-delà de la Ligurie, en direction de Milan, de Rome, de Naples, de Florence, des Flandres et de l’Espagne. À Madrid, il commande les portraits du roi et de la reine d’Espagne. On lui envoie de Rome le portrait du cardinal Trivulce, son beau-frère. D’autres tableaux proviennent également de l’Urbs æterna, comme ceux du Napolitain Domenico Viola, qui fréquente alors assidûment le milieu des Bamboccianti. La correspondance d’Honoré II reflète un goût bien assuré, des avis tranchés sur la qualité des œuvres et des questions précises adressées aux peintres, portant sur les sujets, mais aussi les matériaux et les formats.

L’œuf de Monaco, un chef d’œuvre de bijouterie de la maison Fabergé, est incontestablement d’origine impériale. Autrefois daté de 1887, il fut en réalité présenté par Nicolas II et son épouse Alexandra à l’impératrice douairière Maria pour les fêtes de Pâques en 1895, les premières passées sans son époux décédé à l’automne. Il inaugure la série d’œufs que le fils a offerts à sa mère. Si l’on fait exception du IIIe œuf impérial dont la surprise est une montre permettant à l’œuf de faire office de pendule, il est le premier œuf impérial pendule dont plusieurs furent offerts à l’impératrice Maria, qui manifestait un goût certain pour les mécanismes complexes et élaborés.

Créé en 1868 dans le contexte du développement urbain lié à l’essor de Monte-Carlo, le cimetière des Salines devait permettre de faire face aux nouveaux besoins induits par l’accroissement de la population de la Principauté en cette seconde moitié du XIXe siècle. Il devait également répondre aux nouvelles exigences sanitaires et remplacer les anciens petits champs de repos monégasques, dont celui de l’église Saint-Nicolas, le plus important. Devenu le seul cimetière de Monaco, il a connu les mêmes problématiques d’espace que la Principauté et a parfois dû utiliser les mêmes stratégies pour se développer. Mais, au-delà de ces questions d’urbanisme, ce cimetière est, à l’image d’autres nécropoles de la Riviera française ou italienne, un exemple intéressant illustrant la culture funéraire méditerranéenne.

Dès 1876, Carl Vogt préconise la création d’un centre de recherches à Villefranche-sur-Mer, en raison des particularités faunistiques et topographiques de l’endroit. Durant les années 1880, plusieurs initiatives sont prises, mais suscitent des difficultés entre les protagonistes : le Français Jules Barrois, le Suisse Hermann Fol et le Russe Alexis Korotneff. Lorsque le prince Albert Ier de Monaco passe plusieurs mois en Principauté en 1890, tous ces personnages tentent d’obtenir son aide.

Le Prince tient en priorité à poursuivre ses travaux océanographiques. Il effectue une quinzaine de sorties au large de Monaco, à bord du yacht de Fol, l’Amphiaster. Il peut ainsi se familiariser avec l’utilisation d’un navire à vapeur. Les appareils, en particulier les nasses et les filets fermants qu’il a conçus et/ou améliorés et ceux qui ont été mis au point par Fol, font l’objet d’études comparatives, pour la manœuvre et les résultats qu’ils permettent d’obtenir. Les rapports du Prince avec les océanographes de Villefranche-sur-Mer, avant comme après la création du Musée océanographique, se limiteront à des relations de bon voisinage, à des échanges d’animaux et d’informations. Ils ne donneront jamais lieu à un programme commun de recherches.

La Principauté de Monaco tient une place importante dans la vie et l’œuvre de l’écrivain d’origine écossaise Robert W. Service (1874-1958). Après avoir acquis une grande célébrité dans les pays anglo-saxons pour ses écrits sur le Grand Nord et la Première Guerre mondiale sur le front de la Somme, il séjourne à Monaco qui lui inspire The Poisoned Paradise. A Romance of Monte-Carlo (« Le Paradis empoisonné. Un roman de Monte-Carlo »), publié en 1922. Cette œuvre, qui s’inscrit dans la veine du roman populaire d’aventures, eut un grand succès, comme son adaptation cinématographique, mais elle est également un document intéressant sur Monaco durant « les Années Folles ».

Après la Deuxième Guerre mondiale Robert W. Service s’installe définitivement avec sa famille en principauté où il trouve, comme il le dit lui-même, des conditions très propices à son écriture. Il continuera à être célébré par les médias, notamment anglo-saxons, particulièrement au moment du mariage princier en 1956, qui sera l’occasion pour lui d’avoir des relations privilégiées avec Grace Kelly et ses parents.

La mission de Claude de Kémoularia au service du prince Rainier III de Monaco de 1965 à 1967 a coïncidé avec le paroxysme et le dénouement de la crise opposant le prince de Monaco à Aristote Onassis. Les archives personnelles de Kémoularia permettent de mettre en évidence le détail des négociations ayant abouti au départ d’Onassis de la Société des Bains de mer (S.B.M). La correspondance directe de Kémoularia avec Rainier III met à jour les méthodes de gouvernement de la principauté, quelques années après la mise en place de la constitution monégasque de 1962. Elle montre aussi l’importance pour Monaco d’un appui français, en particulier dans les milieux bancaires, face à Onassis.

Conçue autour d’un parcours photographique avec un regard d’historien, cette exposition, présentée dans les Grands Appartements du Palais princier du 14 mai au 15 octobre 2019, organisée par les Archives du Palais et l’Institut audiovisuel de Monaco, se propose de revenir sur les pas de Grace Kelly, dans les lieux mêmes où elle a rencontré le prince Rainier, autour de la robe qu’elle portait à cette occasion, mais aussi d’objets personnels, de lettres, de témoignages, d’extraits de journaux et de films. La documentation réunie montre comment le reportage sur l’après-midi du 6 mai 1955, passé quasi inaperçu sur le moment, est devenu un mythe, avec ses mémoires et ses légendes.

Comme l'indique son surnom de « prince musicien », Antoine Ier de Monaco, qui régna de 1701 à 1731, était un mélomane averti, non seulement sensible aux harmonies françaises, mais également aux italiennes. À l’instar de ses ancêtres il sut inculquer à ses enfants l’amour de l'art, particulièrement celui de la musique. Si ses trois filles furent musiciennes, c’est avec la cadette, Marie-Pelline (1708-1726), qu’il partageait véritablement cette passion, la pratiquant avec elle au quotidien. Claveciniste émérite, elle restera célèbre grâce au grand François Couperin, ami intime de son père, comme le prouvent plusieurs lettres. En 1722 celui-ci dédia en effet à Marie-Pelline une composition, délicat portrait musical : La Princesse de Chabeüil, ou la muse de Monaco.

Henri IV enfant du sculpteur monégasque François-Joseph Bosio (1768-1845) fut une des œuvres les plus reproduites du XIXe siècle assurant la postérité de son auteur. Traduit dans différents matériaux, édité abondamment en réductions, ce prototype sculpté de roi-enfant, fondateur de la dynastie des Bourbons, fut le réceptacle d’ambitions politiques avant de devenir une référence esthétique de la sculpture néo-classique française. Cet article s’attache à établir un historique de la diffusion des versions en marbre, argent, bronze et plâtre d’Henri IV enfant de 1823 à 1900, permettant ainsi de discriminer les fluctuations de sens accompagnant cette variété de transformations du modèle.

François-Joseph Bosio (1768-1845) est né à Monaco et y vécu jusqu’à l’âge de dix-sept ans. Mais c’est à Paris, comme sculpteur, qu’il a conquis gloire et célébrité. Après son départ de la principauté en 1785, il semble avoir peu à peu adopté la patrie française dont lui sont venues ses commandes. Pourtant, après sa mort, son souvenir est devenu un objet de fierté pour les Monégasques. Dans le contexte du renouveau incarné par l’avènement de Charles III, la principauté ne pouvait que célébrer un personnage si illustre. Poussés par leur patriotisme, les écrivains, journalistes, hommes politiques et poètes locaux ont, chacun à leur manière, commémoré un homme qu’il fallait relier à l’histoire nationale. Aujourd’hui encore, alors que la mémoire de Bosio a décliné dans le souvenir des Français, il est encore fêté avec flamboyance à Monaco.

Comme Eugène Süe, Félicité Robert de Lammenais, Victor Hugo, Charles-Augustin Sainte-Beuve, et bien d’autres hommes et femmes illustres ou tout simplement célèbres sous le Second Empire et la Troisième République, les princes Charles III et Albert Ier ont été sensibles au charme singulier de Marie Laetizia Rattazzi-de Rute (ex-Mme de Solms), petite fille de Lucien Bonaparte, avec qui ils ont partagé des moments de leurs existences. Bien que ces épisodes relatifs à la famille Grimaldi ne soient point évoqués par les biographes, les lettres et télégrammes inédits conservés aux Archives du Palais de Monaco en portent témoignage. L’étude présentée ici se propose d’en rendre compte.

À l’heure du tricentenaire de la fondation de La Nouvelle-Orléans (1718-2018), la Principauté de Monaco a renouvelé cette année ses liens avec la ville par le biais de la visite du maire de La Nouvelle-Orléans à Monaco et de la visite de S.A.S. le prince Albert II à La Nouvelle-Orléans. Cet article retrace l’origine de ces liens noués par la princesse Alice de Monaco, née à La Nouvelle-Orléans et seconde épouse du prince Albert Ier. L’ancrage néo-orléanais de la famille d’Alice Heine remonte à la période révolutionnaire et aux circulations entre la France, les Antilles et les États-Unis. L’itinéraire des familles Miltenberger, Dorfeuille et Heine témoigne des vagues migratoires successives qui font de La Nouvelle-Orléans un pôle urbain et portuaire majeur au milieu du XIXe siècle et un centre de brassage de plusieurs générations de migrants francophones. Les origines maternelles d’Alice Heine sont issues des migrations coloniales de France vers Saint-Domingue puis vers La Nouvelle-Orléans après les troubles révolutionnaires et l’indépendance d’Haïti, à l’occasion desquelles ses arrière-grands-parents et grands-parents ont trouvé à La Nouvelle-Orléans de nouvelles opportunités de succès. Ses origines paternelles proviennent de l’installation plus récente de son père français d’origine allemande Michel Heine, dans le cadre de l’essor commercial de La Nouvelle-Orléans au milieu du XIXe siècle. Alice, née en 1857, et sa famille, doivent cependant abréger leur séjour américain et regagner la France du fait de la guerre de Sécession (1861-1865).

Une attirance précoce, irrésistible, pour la mer fait naître chez le prince Albert Ier de Monaco une vocation de navigateur. Elle ne se limite pas, comme la mémoire collective tend à la restreindre, à ses travaux scientifiques et à sa contribution décisive aux progrès de l’océanographie. Le nombre et la complexité des activités humaines liées au domaine maritime suscitent chez le prince de multiples initiatives.

Les « fortunes de mer », dans lesquelles, tour à tour, il joue le rôle de sauveteur et subit les épreuves du naufrage, le poussent à tenter de créer une Union maritime internationale destinée à combler les lacunes du droit international en matière d’abordages, de collisions et d’assistance maritime. Dès 1886, il se fait l’apôtre d’une gestion raisonnée des ressources vivantes marines. Des dispositions réglementaires et législatives, nationales et internationales, sont indispensables pour éviter toute surexploitation. Seules des études scientifiques peuvent conduire à une législation responsable, d’autant mieux si elles sont menées dans le cadre de commissions internationales, telles celles adoptées à Genève en 1908 pour l’Atlantique et la Méditerranée. Enfin, souverain d’un État littoral, le prince Albert Ier promulgue une vingtaine d’ordonnances souveraines et dote la rade de Monaco de constructions et d’infrastructures afin d’améliorer la configuration naturelle du site.

Exposition préparée dans le cadre du lancement des « Explorations de Monaco » par S.A.S. le Prince Albert II, présentée au Musée d’histoire naturelle de Funchal du 6 septembre 2017 au 7 janvier 2018.

Cette charte notariée est une quittance établie en 1547 attestant de la remise d’une gratification à un peintre et fresquiste, Nicolosio Granello, par le seigneur de Monaco, pour le travail de grande qualité qu’il a réalisé. S’agissant du seul document connu qui mentionne le nom d’un artiste ayant travaillé à cette époque au palais, cette quittance présente un intérêt particulier pour la datation et l’attribution des fresques actuellement en cours de restauration.

En grande partie détruit, le château de Torigni compta parmi les plus grandes et les plus illustres demeures de Normandie, et fut au XVIIIe siècle l’une des principales résidences des princes de Monaco. De nombreux documents notamment conservés aux Archives du Palais permettent d’en retracer l’histoire : d’abord château fort construit pour un fils illégitime du roi d’Angleterre Henri Ier Beauclerc, il fut en partie reconstruit au milieu du XIVe siècle avant de se muer au XVIe siècle en une demeure bien plus somptueuse. Jacques II de Matignon y fit construire de grands bâtiments aux façades couvertes de bossages conçues par un Du Cerceau. Ses descendants firent compléter cet ensemble par de nouveaux décors intérieurs, dont le plus important fut le cycle de toiles commandé en 1651 à Claude Vignon. Ils s’attachèrent parallèlement à doter le château d’un grand parc, où fut notamment aménagée au début du XVIIIe siècle une importante cascade. Ces divers agréments furent toutefois emportés par la Révolution, qui entraîna la disparition de l’essentiel de cette grande résidence princière.

Le diplôme du doctorat dans les deux droits, canon et romain, obtenu par Hercule Grimaldi en 1584 à l’université de Pavie, est ici traduit du latin et commenté. Outre sa grande qualité esthétique et technique, cette charte est riche en informations sur la nature du doctorat en droit au XVIe siècle, les exigences et les modalités de son obtention à cette époque particulière de l’histoire de l’Europe, au moment de la Contre-Réforme. Le doctorat obtenu par Hercule témoigne aussi de l’intérêt particulier des Grimaldi pour l’université, qui peut jouer un rôle important, non seulement dans la formation des souverains, mais également dans la promotion de l’image symbolique de la dynastie, en honorant ses figures remarquables.

Le charme fascinant des oeuvres de Peter Paul Rubens, le peintre des cours européennes du XVIIe siècle, devait fatalement s’exercer sur la Maison Grimaldi : nous trouvons des tableaux qui lui sont attribués dans les inventaires du prince Honoré II, tandis qu’Antoine Ier demande au peintre monégasque Jean-Augustin Vento, de copier le célèbre cycle parisien commandé par Marie de Médicis. Toutefois, son plus grand admirateur est Jacques Ier : certains des tableaux lui ayant appartenu sont supposés avoir été signés par le maître flamand. Parmi ceux-ci figure l’oeuvre dite Le fils de Paul Rubens, qui est un très beau portrait d’enfant conservé jusqu’à nos jours. L’oeuvre, qui se trouve actuellement au Städel Museum de Francfort, est attribué à Cornelis de Vos, grand portraitiste flamand et collaborateur de Rubens. Elle est identifiée comme étant le portrait de sa fille Susanna.

À première vue, la Principauté et la Sérénissime étaient, aux XVIIᵉ et XVIIIᵉ siècles, deux États indépendants que la géographie, l’histoire, la politique et l’économie séparaient plus qu’elles ne rassemblaient. Pourtant, le « Grand Tour » effectué par le futur Antoine Ier pose problème. Comment expliquer sa longue présence dans la cité des doges (presque un mois)… à la différence des autres villes traversées où il ne résida que quelques jours ? Peut-être parce que son père, Louis Ier, sut entretenir des liens qui se développèrent dans de nombreux domaines. Lesquels et comment ? Ses successeurs les continuèrent-ils ? Presque toujours, tout revient à ce prince.

La personnalité d’Hercule Florence, sans surprise, doit beaucoup à son enfance et à l’histoire de ses ascendants. Il y consacra quelques pages, publiées ici, d’après notre édition, accompagnées du résultat de nos recherches permettant d’épaissir les contours des années 1793 à 1823, autour du futur inventeur et de ses parents, à Nice et à Monaco. Nous avons désiré mettre en valeur les documents se trouvant dans les archives de Monaco, de Nice et des Alpes-Maritimes, tantôt corroborant, tantôt corrigeant les souvenirs d’Hercule Florence.

En 1817, à Turin, les plénipotentiaires du prince de Monaco et du roi de Sardaigne signèrent les deux traités qui établirent le protectorat de la Sardaigne sur la principauté de Monaco. Il dura jusqu’en 1860, alors que le Comté de Nice était cédé à la France et que les villes libres de Menton et Roquebrune lui étaient annexé. Ces traités furent ratifiés par Victor-Emmanuel Ier, roi de Sardaigne, dans le château de Stupinigi, près de Turin, les 8 et 11 novembre 1817. Aujourd’hui, presque deux siècles après la signature des traités de Stupinigi, cet article étudie les évènements de cette période à l’aune du riche point de vue historique et diplomatique. Il examinera notamment certains aspects du différend diplomatique et territorial franco-sardo-monégasque, à la lumière des traités de Stupinigi.

L’écrivain Armand Lunel (1892-1977), premier prix Théophraste-Renaudot en 1926, a marqué plusieurs générations d’élèves en enseignant la philosophie de 1920 à 1953 au Lycée de Monaco. Il n’a cessé au cours de sa vie d’exprimer un indéfectible attachement à la famille princière et aux habitants d’un pays qu’il chérissait autant que les personnages de son enfance provençale. Si son oeuvre ne contient que quelques traces ténues de son ancrage monégasque, son engagement au service de multiples associations et institutions, porté par le prestige de son statut d’homme de lettres a fait de lui un véritable ambassadeur culturel de la Principauté, en France et dans le monde. Enfin, le parcours de Lunel offre un exemple significatif des épreuves traversées par un fonctionnaire juif pendant la Seconde Guerre mondiale, révoqué par Vichy, protégé par la famille princière et réintégré par le gouvernement de Monaco à la Libération.

Début 1892, l’État prend en main la distribution des allumettes à Monaco. Après un demi-siècle de boîtes françaises surchargées « monaco », les premières boîtes et pochettes illustrées apparaissent vers 1950. Leur style « gravure sur bois » initial est remplacé, par la suite, par de belles illustrations photographiques sur les boîtes payantes, et par des publicités, surtout pour les cigarettes et autres produits de la Régie monégasque, essentiellement pour les boîtes à distribution gratuite. Du point de vue technique, on observe la disparition des boîtes en bois au profit des boîtes en carton, et les pochettes simplement collées prennent la relève des anciennes pochettes agrafées.

Jusque dans la première moitié du XIVe siècle, les rois et princes territoriaux, pour mener leurs guerres de la façon la plus sûre, recoururent encore largement aux obligations militaires, se tournant notamment vers la classe chevaleresque. Mais en cette fin de Moyen Âge, la participation des guerriers ainsi recrutés fut de plus en plus obtenue moyennant contrepartie pécuniaire, versements de gages et récompenses en nature. Tel fut le cas de Charles Grimaldi qui, durant de longues années, servit la monarchie française et la dynastie angevine, engagement qui lui permit d’asseoir sa notoriété politique et sa puissance financière.

Premier Grimaldi à porter le titre de prince de Monaco, Honoré II (1597-1662) met en place un véritable système monarchique, à l’image notamment de la royauté française, avec laquelle il s’est allié en 1641 pour se dégager du protectorat espagnol. Dans une relation imprimée, le chapelain Don Francesco Bottino fait le récit détaillé des obsèques du prince, qu’il a lui-même organisées et présidées, puisqu’il a prononcé l’oraison funèbre le 4 novembre 1662, jour du grand service funèbre solennel ; dix mois après le décès du prince le 10 janvier, l’exposition de sa dépouille dans le palais et son inhumation le 12 janvier dans la chapelle Saint-Sébastien de l’église Saint-Nicolas. La cérémonie funèbre du mois de novembre, dans la grande tradition baroque héritée de la magnificence des funérailles italiennes, répond à un double objectif : glorifier le défunt pour ses actions, ses vertus, sa foi chrétienne, mais surtout introniser Louis, son successeur. Le théâtre funèbre sert de sacre pour l’héritier : la décoration avec accumulation de sculptures éphémères, statues, devises, allégories, doit être fastueuse pour illustrer la généalogie princière. La façade, les nefs, le chœur sont recouverts totalement de draperies et d’épitaphes pour illustrer les origines et la puissance de cette monarchie de droit divin. Le cénotaphe, au sommet du catafalque, rend un hommage grandiose au défunt, en l’élevant vers Dieu, et rappelle à tous la gloire de la dynastie.

Jacques-François-Léonor de Matignon (1689-1751), qui régna sous le nom de Jacques Ier, « pièce rapportée dans la dynastie Grimaldi », est à l’origine d’une grande collection d’art ; il déplaça également une partie de celle du palais princier vers ses maisons de Passy, Torigni et, surtout, dans sa magnifique résidence parisienne de l’Hôtel de Matignon. Il dépassa aussi le goût uniquement italianisant de ses prédécesseurs, démontrant par là- même une ouverture d’esprit nettement plus européenne et une vraie passion pour Rembrandt Harmensz Van Rijn, le prince des peintres hollandais du Siècle d’Or. En effet, près d’une vingtaine d’œuvres (originales et copies) peintes par lui ou ses disciples, ont été repérées dans les inventaires et documents des archives du palais princier. Le but de cet article est de présenter son splendide Autoportrait, le charmant Portrait de gentilhomme avec les gants, le Portrait d’homme avec un chapeau à larges bords, l’énigmatique Juive, l’Amiral Cornelis Tromp, et de s’apercevoir que si chacun suscite une grande émotion, d’aucuns sont toujours nimbés de mystères.

Les archives, et particulièrement les inventaires post mortem, nous apprennent que l’ancienne bibliothèque du palais de Monaco existait au moins depuis la Renaissance, et qu’elle s’est enrichie durant toutes les grandes périodes de l’histoire, avant de disparaître complètement sous l’effet des confiscations révolutionnaires. L’examen de ses collections permet de mieux connaître le rapport que les seigneurs et princes de Monaco, ainsi que leur entourage, pouvaient entretenir avec elle. Il confirme aussi leur importance, en quantité et en qualité, qui faisait de la bibliothèque du palais de Monaco au moins l’égal de ses homologues, notamment françaises.

À la faveur du « printemps des peuples » italien, la ville de Menton, principale cité de la principauté de Monaco, se révolte contre le prince. Les insurgés réclament les mêmes réformes que celles proclamées par Charles-Albert Ier dans le royaume de Sardaigne voisin qui enserre le territoire monégasque. Cependant, constatant les hésitations de Florestan Ier à concrétiser un nouveau système de gouvernement, qui permettrait à Menton d’avoir un rôle similaire sur le plan politique à celui qu’elle joue sur les plans démographiques et économiques, les insurgés mentonnais décident de faire sécession. Le processus est jugé illégitime par le prince et ses partisans et la lutte politique se poursuit à travers une guerre de plumes qui prend corps dans le journal de la province voisine, L’Écho des Alpes Maritimes, organe fondé en janvier 1848 par une dizaine de libéraux niçois guidés par Auguste Carlone, banquier réputé de Nice. L’étude se concentre sur la manière dont ces néo-publicistes réussissent à mettre en œuvre un débat public inédit sur l’avenir de la principauté de Monaco, mené par des abonnés mentonnais et monégasques débattant dans ses colonnes sans se voir ni se connaître, qui permet aux rédacteurs niçois de prendre habilement position en faveur des sécessionnistes.

Le nom de Pierre Loti est trop exclusivement associé à l’exotisme littéraire ; on a fini par le caricaturer en perpétuel nomade, par croire aussi que son idéal féminin se résumait à ses héroïnes sensuelles. Dans l’aréopage des femmes séduisantes, cultivées et de naissance privilégiée qui accompagnent sa vie fantasque figure la duchesse Alice de Richelieu, devenue princesse de Monaco (1857-1925). De 1884 à la mort de l’académicien, en 1923, se révèle une relation méconnue mais très forte : « frères d’âme que nous sommes », revendique Loti en 1894. Et elle lui répond : « Vous êtes une sorte de culte pour moi »…

Une invraisemblable et inexcusable confusion a provoqué, il y a plusieurs décennies, l’« amalgame » de deux artistes français presque homonymes, qui ont eu quelques rapports avec la Principauté de Monaco. Paul Émile Berton, né à Chartrettes en 1846 et mort à Paris en 1909, a présenté chaque année des paysages à l’Exposition internationale des beaux-arts de Monte-Carlo, de 1894 à 1903. Paul Louis Joseph Berthon, né à Villefranche-sur-Saône en 1872 et mort à Sceaux en 1934, a réalisé deux affiches de librairie pour le livre du prince Albert Ier, La Carrière d’un navigateur. À la demande de la princesse Alice, il a exécuté des illustrations pour les programmes d’opéras présentés en 1900 au Théâtre de Monte-Carlo.

Derrière un nom aujourd’hui universellement connu, qui garde la mémoire de Charles III, prince bâtisseur et fondateur de la Principauté moderne, se cache une origine. La paternité est plurielle, partagée entre François Blanc, le « magicien » de Monaco, principal actionnaire de la Société des bains de mer, le souverain et son gouverneur général Édouard Imberty. Il s’agissait alors de faire oublier un toponyme local dont l’étymologie pouvait prêter le flanc à des attaques contre le casino.

Après avoir mis en valeur l’importance économique de la mer Noire au cours des XIIIe et XIVe siècles, comme intermédiaire entre l’Occident et les khanats mongols, l’article décrit les fonctions politiques et les activités économiques des Grimaldi dans les comptoirs génois de mer Noire.

Les Grimaldi adoptent le titre de prince de Monaco en 1612. Les Romanov accèdent au trône de Russie en 1613. En 1663, des ambassadeurs russes découvrent Monaco et son monarque. Mais les relations dynastiques entre les souverains de Russie et les souverains de Monaco ne débutent vraiment qu’au XIXe siècle, par la volonté du prince Honoré V de nouer des liens avec la puissance montante qu’est la Russie après les guerres napoléoniennes. Par une correspondance courtoise rythmée par les événements familiaux et les échanges de décorations, les liens s’accentuent jusqu’à ce que, à la fin du XIXe siècle, la famille impériale, attirée par la douceur du climat méditerranéen en hiver, découvre la Côte d’Azur et Monte-Carlo. Des relations consulaires sont officiellement établies en 1877 entre les deux États. Le prince Albert Ier est reçu une première fois en 1884 par Alexandre III. En 1896, pour le couronnement du tsar Nicolas II, le prince héréditaire Louis mène la délégation monégasque à Moscou. À la veille de la Première Guerre mondiale, Nicolas II donne l’autorisation à Albert Ier de chasser le bison dans son domaine impérial de Biéloviège en Pologne russe. Le prince de Monaco noue également avec la Russie des relations savantes, scientifiques et personnelles. Il rencontre l’amiral Makaroff à Advent Bay, dans l’île de Spitzberg en 1899 et se voit admis dans diverses sociétés savantes russes jusqu’en 1917.

Alexandre Dumas publie, en 1854, les prétendues mémoires de Catherine-Charlotte de Gramont (1639-1678) sous le titre Vie et aventures de la Princesse de Monaco. Écrites par une amie de Dumas, la comtesse Dash, ces « mémoires » sont, en fait, une biographie romancée de l’épouse de Louis Ier de Monaco. Sa vie fut aventureuse, et partagée entre les intrigues de la cour de Louis XIV, son amour pour le duc de Lauzun et ses séjours à Monaco.

La comtesse Dash présente, à sa façon, la réalité historique, pour accentuer l’aspect romanesque de la vie de l’héroïne, quitte à faire quelques pieds-de-nez à l’histoire.

Au milieu du XIXe siècle, la Grande-Bretagne et la France organisent les premières expositions universelles des temps modernes. Le prince Charles III et François Blanc décident, d’un commun accord, de se joindre à ce « concert des nations » en 1873. Désormais, Monaco participe à la plupart de ces manifestations à travers l’Europe.

L’examen de ses pavillons et de ce qui y est présenté permet d’établir un reflet significatif de l’essor, non seulement économique, mais aussi culturel, artistique et scientifique de la Principauté. Il confirme les deux tendances mises en lumière par les études de plus en plus approfondies consacrées à ces rassemblements internationaux : la marche vers la modernité et l’affirmation de l’identité des nations.

Massenet noua avec Albert Ier de Monaco des liens privilégiés, de 1902 à sa mort en 1912. Séjournant à plusieurs reprises dans la principauté, qu’il assimile à un havre de paix par rapport à Paris, le compositeur français participe activement à la vie culturelle monégasque en faisant créer plusieurs de ses opéras ou en participant à différentes manifestations artistiques ou commémoratives.

On savait qu’entre Marcel Proust et le prince Pierre il y avait eu une amitié terminée par une rupture soudaine. Si l’amitié ne s’explique pas, la brouille peut se comprendre. Les témoins, puis les biographes, ont proposé des explications souvent inspirées par la réputation l’écrivain, sa psychologie complexe et un certain goût du sensationnel. Cet article propose une analyse des quatre lettres et du télégramme que Marcel Proust a adressés au prince Pierre au cours de l’été 1920. On y suit les méandres toujours à explorer de l’amitié proustienne, on y décèle aussi la personnalité riche et sensible du prince Pierre.

Le 1er septembre 1715, meurt le Roi-Soleil. Un peu plus d'un mois auparavant, il avait approuvé formellement les conditions du mariage de l'héritière de la Principauté avec Jacques de Matignon. Du fait de la dernière maladie du monarque, le contrat n'est signé que le 5 septembre, par le jeune Louis XV et la cour de la Régence. Selon les règles successorales des Grimaldi, le marié doit abandonner son nom et ses armes, mais reçoit, comme compensation, un titre de duc et pair de France.

Dans la période troublée qui précède la Première Guerre mondiale, le prince Albert Ier affiche clairement une volonté de se rapprocher du peuple allemand. Volonté qui atteint ses limites face à des évènements internationaux et des mentalités tenaces.

Pacifiste convaincu, le prince Albert Ier déploie des sommets d’ingéniosité et d’énergie pour éviter le pire. La création de l’éphémère Institut international de la paix en est un exemple.

La baronne Bertha von Suttner est, en 1889, l’écrivain du roman à succès Die Waffen nieder (Bas les armes). Par ses écrits, elle apporte également sa pierre à l’édifice d’une paix qu’elle souhaite universelle et trouve pour ce faire un allié de poids en la personne du prince Albert Ier.

Cette étude s’attarde sur la personne du prince Albert Ier, pacifiste convaincu, germanophile autant que francophile, en 1914, au moment où éclate ce qui va rapidement devenir une grande et meurtrière conflagration mondiale.

L’Institut de paléontologie humaine est créé à Paris en 1910 par le prince Albert Ier. Homme de sciences, ce souverain s’intéresse à la préhistoire et à la paléontologie, notamment parce que ce sont des disciplines pour lesquelles peuvent collaborer plusieurs scientifiques originaires de différentes nations. S’inscrivant dans une mouvance internationale, ils répondent ainsi à ses souhaits de paix universelle

Cette étude brosse le portrait d’un homme de sciences, dont les préoccupations ne peuvent s’accorder avec les évènements politiques.

La Société des Bains de mer de Monaco est à l’origine du « miracle monégasque », basée sur le casino et l’établissement thermal, qui attire une clientèle interlope et fortunée. Cet article relate les campagnes de dénigrement que la principauté doit essuyer en temps de guerre, accusée de favoriser l’espionnage allemand.

Lorsqu’éclate la Première Guerre mondiale, le théâtre des opérations est éloigné de Monaco. Cependant, par sa localisation géographique, la région comprend des villes sanitaires, propices à l’acheminement, au logement et aux soins des soldats blessés et malades. La ville de Beausoleil est l’une d’entre elles.

Durant la Première Guerre mondiale, la vie musicale à Monaco est maintenue. Entre programmations et compositions de l’orchestre, un compositeur monégasque, Henri Crovetto, s’inspire des événements politiques pour créer ses œuvres et rendre hommage au prince Albert Ier, à l’instar d’autres de ses confrères qui louent sa sagesse.

Cet article passe en revue les lieux de mémoire honorant les hommes tombés au front durant la Grande Guerre, comme le monument aux morts sis au cimetière, les plaques apposées dans l’église sainte Dévote, le Lycée Albert Ier, les casernes des carabiniers et des pompiers, au siège de la S.B.M., et dans les différentes entités officielles de la principauté. Enfin, il s’attarde sur certaines tombes de soldats particulièrement représentatives.

Le prince Louis II, « prince soldat », est représenté à plusieurs reprises sur des médailles et autres monnaies. Par ce biais, cet article retrace le parcours de sa prestigieuse carrière de soldat, ainsi que les décorations glanées durant ses années militaires.

Ce document, fondamental pour mieux comprendre la philosophie du prince Albert Ier, est présenté par Thomas Fouilleron et Jacqueline Carpine-Lancre. Écrit juste avant que n’éclate la guerre, il martèle le sentiment prophétique qu’une paix européenne durable ne peut être assise que sur l’entente franco-allemande.

Fede Galizia est un peintre du XVIIe siècle. Le portrait qu’elle réalise d’Hippolyte Trivulce, épouse d’Honoré II, fait ici l’objet d’une analyse. En s’intéressant aux pigments employés, au style, à la composition et aux vêtements du personnage, l’auteur exploite les résultats de récentes études scientifiques entreprises au sujet de cette œuvre. Mais, au-delà de ces données, le recours au contexte historique et pictural de l’époque participe à une meilleure compréhension.

De nombreux sujets sont abordés dans les lettres échangées entre le souverain de Monaco et Giovanni Antonio Sauli, dont la richissime famille se trouve au sommet de l’oligarchie génoise. D’autant plus que le tout nouveau prince se doit de s’installer fermement sur l’échiquier européen. Le choix des lettres, provenant toutes des archives Durazzo Giustiniani de Gênes s’échelonnent de 1628 à 1639, alors que la principauté est sous protectorat espagnol.

Au début du XVIIe siècle, la politique française vis-à-vis « des Italies » est primordiale car conquérir des terres sur la péninsule est un moyen de faire du tort à l’Espagne. Richelieu comprend l’importance de la principauté, sous protectorat espagnol et sise aux portes des provinces italiennes, dans l’accomplissement de ce dessein. D’autant plus que le nouveau prince entend secouer ce joug. Les tractations qui aboutissent, en 1641, au traité de Péronne, débutent dès le début des années 1630.

À l’occasion de la visite effectuée par le prince Albert II, les 5 et 6 juillet 2012, dans trois communes du pays de Matignon, cet article remonte aux sources des liens unissant la famille Grimaldi à celle des Matignon : l’union contractée par la princesse Louise-Hippolyte avec Jacques de Matignon en 1715. Puis, en partant de ce point de départ, il s’attache à décrire la genèse des racines bretonnes du prince.

Bien qu’héritier puis souverain d’un État riverain de la Méditerranée, le prince Albert Ier n’a pas d’attirance pour ce secteur géographique. Il éprouve une réserve à l’égard des peuples latins qui n’ont pas le dynamisme des pays du Nord de l’Europe. Néanmoins, jusqu’en 1882, il sillonne la Méditerranée occidentale et séjourne dans les pays riverains (Espagne, Italie, Afrique du Nord). Durant ses campagnes scientifiques, moins de vingt pour cent des opérations sont effectuées en Méditerranée. La coopération internationale, qui s’impose pour les travaux océanographiques dès le début du vingtième siècle, conduit, sous l’impulsion du Prince, à la création de la Commission internationale pour l’exploration scientifique de la mer Méditerranée.

Des documents scientifiques de toute première importance, ainsi que des schémas et des photographies, permettent de détailler cet évènement qui provoque de nombreux dégâts. L’étude de ce tremblement de terre est d’autant plus important qu’il est le seul séisme majeur pour lequel nous avons la certitude de dégâts occasionnés au bâti monégasque. L’occasion de retracer ses grandes phases historiques.

Prenant prétexte de ce double anniversaire, l’auteur revient sur les principales avancées monétaires de chaque règne. Il s’agit de la suite d’un article paru dans le numéro 36.

Passionné par les langues dialectales, le traducteur de la pièce de Jean Anouilh – décédé en 2008 – a écrit trois articles dans les Annales Monégasques, dans les numéros 20, 24 et 29. Ils sont tous consacrés au parler de Monaco et à ses écrivains.

D’après le registre des visiteurs du palais princier, Picasso s’y rend avec Olga le 14 avril 1925. Visite qu’il convient de mettre en relation avec le séjour monégasque qu’il fait à la même période, à l’invitation de Diaghilev, pour assister à la première de Zéphire et Flore, la nouvelle production des ballets russes.